domingo, 26 de septiembre de 2010

La Araucana. Canto II, versos 497-744.


En el Canto II los araucanos deciden revelarse y para eso tienen que elegir lo que Ercilla llama un “Capitán General”.  Ahora vamos a ver qué hace Caupolicán con su nuevo rango y qué pasos decide seguir.

1. ¿Cuántos hombres hace Caupolicán que reúna Palta?

80 hombres.

2. ¿Cuántos fuertes tenían los españoles en el lugar? ¿Qué características tienen estos castillos?

Tenían tres castillos de muros anchos y fuertes y rodeados de foso y poblados de soldados acostumbrados a la guerra.

3. ¿Qué quiere hacer el ejército araucano con respecto al fuerte español más cercano? ¿Es lo mismo que quiere hacer Caupolicán?

El ejército araucano quiere atacarlo en masa y rápidamente, pero Caupolicán tiene la idea de seguir un camino más astuto y efectivo.

4. Explique qué plan tiene Caupolicán para atacar el fuerte Tucapel y cómo se lleva a cabo.

Caupolicán quiere que los 80 hombres que eligió entren al fuerte disfrazados y con las armas escondidas y que, una vez dentro, maten  a todos los españoles que encuentren (a punta de “fuego y a rigor de espada”), dejándole el paso libre al resto del ejército araucano.

Los araucanos entran en el fuerte cargando leña, hierba y heno. Escondidos en ellos se encuentran las armas.  Además actúan como si estuvieran débiles y enfermos. Una vez dentro atacan con “súbita venganza”.

Los españoles, apenas se dan cuenta, toman sus armas para defenderse. El combate continua por algunos versos. Finalmente los españoles los expulsan del fuerte por la puerta.

5. ¿Logran los araucanos tomar el fuerte Tucapel por medio del engaño?¿Qué cree Caupolicán?

No, porque los españoles los echan. Cuando Caupolicán ve salir a Cayeguán y Talcahuano cree que sí lo lograron y corre a recibirlos con el resto del ejército.

6. Relate lo que ocurre con el mozo español.

Cuando Caupolicán se da cuenta de que en realidad no han tomado el fuerte le pone cerco. Un joven español sale y se para en medio del puente y desafía a los araucanos al combate. Es atacado por muchos mapuches, pero no le importa y pelea igual. Al ver esto el resto del ejército español sale a combatir, aunque el combate es desigual.

7. Explique a qué se refiere la siguiente imagen: “no tan presto las fieras acudieron al bramar de la res desamparada (…) como los araucanos cuando oyeron del valiente español la voz osada”.

Significa que los araucanos se lanzaron sobre el mozo español como animales sobre una presa inocente.

8. ¿Quién se queda con el fuerte?

Los araucanos se quedan con el fuerte. Los españoles escapan durante la noche y se van al fuerte Purén.

9. ¿Por qué Valdivia desvía su camino cuando se dirige a Tucapel?

Desvía su camino para visitar una mina de oro, así que no llegó a tiempo para salvar Tucapel.

10. Resuma en una plana lo que ha leído de La Araucana. Luego relea sus anotaciones en el cuaderno: ¿Está completo o faltan acontecimientos importantes? 


La Araucana Canto I. Versos 257 – 576.


1. Haga un resumen de los cantos anteriores.

2. Determine cuál de estas palabras no son sinónimos:

Cerviz: nuca, cogote, nariz.

Yugo: atadura, aleteo, opresión, sumisión.

Iracundo: flojo, furiosos, rabioso, indignado.

Cerco: círculo, cuadrado, perímetro, aro.

3. Estrofa 33: Describa las reuniones a las que van los mapuches cuando pasa algo importante.

Apenas se sabe que ocurrió algo importante el cacique despacha pensamiento a los otros caciques y se juntan en una borrachera colectiva.

4. Estrofa 36: ¿Por cuánto tiempo permanecen reunidos hasta tomar una decisión?

3 días.

5. Estrofa 45: ¿Cómo describe Ercilla a los Araucanos?

Robustos, desbarbados (lampiños), bien formados, espaldas anchas, ágiles, valientes, atrevidos y duros en el trabajo.

6. Estrofas 47-52: ¿Qué pasó cuando el rey Inga (inca) trató de gobernar Chile por medio de sus Orejones?

Conquistaron Chile hasta que se encontraron con los mapuches y no pudieron vencerlos, así que se devolvieron a su casa.

7. Estrofa 53: Según el autor, ¿por qué razón vino Diego de Almagro? ¿tuvo éxito?

Diego de Almagro vino a expandir la fe, pero no tuvo éxito y se devolvió a Perú.

8. Llega Valdivia hasta donde se encuentran los araucanos y ellos, confundidos por los caballos y las armas de fuego creen que se encuentran ante dioses y son subyugados por este engaño que los españoles no se molestan en corregir. ¿Cómo se portan los españoles frente al pueblo al que pusieron “yugo”?

Mal, se vuelven codiciosos, los explotan y humillan.

9. ¿Cuál es el primer acto de guerra  que realizan los araucanos? ¿Cómo actúa Valdivia frente a esos hechos?

Los araucanos matan a dos hombres y Valdivia no hace nada.

Vocabulario: ponderado, concilio, infructuoso, prolijo, remiso.

Ponderado: adj. Se apl. a la persona que se comporta con tacto y prudencia: es muy ponderada para expresar su descontento.

Cree una oración propia:

Concilio: m. Reunión o junta convocada para tratar de algún tema.

Infructuoso: adj. Ineficaz, inútil: esfuerzo infructuoso.

Cree una oración propia:

Prolijo: Cuidadoso, esmerado: están realizando un trabajo minucioso y prolijo para devolver al cuadro sus antiguos colores.

Cree una oración propia:

Remiso: adj. Indeciso, reacio: se mostraron remisos a nuestras sugerencias.

Cree una oración propia:

Canto I, versos 1 a 256


1. Estrofa 1: ¿Sobre qué va a tratar La Araucana?

Sobre la guerra y cómo los españoles dominaron a los araucanos.

2. Estrofa 3: ¿La relación o relato de los hechos es falso o verdadero? Transcriba los versos que así lo señalan.

Es verdadero: “es relación sin corromper, sacada de la verdad, cortada a su medida.”

3. Estrofas 7, 8, 9 y 10. Dibuje el país según lo describen estas estrofas.

4. ¿Qué quiere decir el autor cuando señala: “Venos y Amor aquí no alcanzan parte, solo domina el iracundo Marte.”?

Que aquí no hay lugar para romances y vida de placer, porque solo hay guerra.

5. Estrofa 13: ¿Cuántos caciques tiene el territorio araucano?

16.

6. Estrofa 14: explique cuál es el contrato entre el cacique (señor) y sus vasallos (los araucanos que lo sirven).

El señor puede llamarlos cuando los necesite y ellos deben acudir. Sin embargo, está también obligado a enseñarles a ser buenos soldados.

7. Estrofa 15: ¿Cómo estimulan a los niños a correr más rápido?

Hacen concursos de carrera y les dan premios a los que ganan.

8. Estrofa 17: ¿Cómo se determina quién tendrá qué cargo en la guerra?

Por habilidad y la excelencia en el desempeño de las armas.

9. Estrofa 23-32. Señale qué técnicas de guerra y trampas utilizan los araucanos, según lo describe el poeta (son 6). Dibuje 3 de estas técnicas.

Unos defienden con picas mientras otros atacan con flechas. Estos escuadrones tienen refuerzos que no pueden abandonar la pelea hasta que sean vencedores.

Se esconden en los pantanos, donde los españoles y sus caballos se hunden por el peso de la armadura y la montura.

Llaman a combate singular.

Hacen fuertes con estacas atravesadas en los árboles. Esto permite que unos pocos se defiendan de muchos.

Hacen hoyos fuera de estos fuertes y los cubren de ramas. Aquí caen los caballos con los españoles encima.

Finalmente, hacen unos hoyos profundos con picas abajo y los camuflan para que caigan caballos y jinetes y mueran por las picas.

Vocabulario:

Cerviz, yugo, iracundo, cerco.

Lea la palabra en su contexto, luego una cada palabra con su significado. Finalmente, haga una oración con cada palabra.

“Que a la cerviz de Arauco no domada/pusieron duro yugo por la espada.”

“solo domina el iracundo Marte”.

“Señalado el lugar, hecha la traza,/ de poderosos árboles labrados/cercan una cuadra y ancha plaza/ en valientes estacas afirmados.”

Cerviz

 

 

m. Lo que ciñe o rodea algo.

Yugo

 

f. Parte posterior del cuello, nuca.

Iracundo

 

m. Instrumento de madera al cual se uncen por el cuello las mulas, los bueyes, etc., y en el que va sujeta la lanza del carro o el timón del arado: el agricultor puso el yugo a los bueyes.

Cerco

 

adj. y s. Propenso a la ira, colérico.

 

 

Ahora haga una oración propia con cada una de las palabras vistas.

Prólogo de La Araucana


1. ¿A quién se dirige Alonso de Ercilla en su dedicatoria?

A Felipe II. Sacra católica Real Majestad.

2. ¿Qué lugares menciona Ercilla haber visitado como paje del Rey?

Flandes e Inglaterra.

3. ¿Por qué va a Chile?

Porque supo que los naturales estaban alterados contra la Corona Real (España).

4. ¿Qué tres razones entrega Ercilla para escribir La Araucana?

Entrega como razones que es una historia verdadera, que es sobre la guerra, para lo cual hay muchos aficionados y porque sería un agravio para algunos españoles que sus hazañas queden en silencio por no haber quién las escriba.

5. Transcriba el trozo en el que Ercilla declara haber escrito sus versos en la misma guerra.

“…el cual, para que fuese más cierto y verdadero, se hizo en la misma guerra y en los mismo pasos y sitios, escribiendo muchas veces en cuero por falta de papel”.

6. ¿Qué justificación entrega Ercilla para “inclinarse de parte de los araucanos”?

Ercilla admira su capacidad guerrera y el hecho de que sin tener los avances tecnológicos de los españoles sean capaces de enfrentarlos y defender su tierra.

7. ¿Qué pasa con los hijos de los araucanos muertos?

Vengan a sus padres, aunque sea tomando las armas antes de tiempo.

Cierre: Haga un resumen del prólogo en sus palabras.

sábado, 5 de junio de 2010

UNIDAD IV “ A partir de…”

Introducción

El juglar era un artista de la Edad Media que se ganaba la vida entreteniendo con  sus relatos a los oyentes. Su principal preocupación era mantener la atención de su público, sin fijarse mucho en la belleza de su discurso.

Como debía adaptarse a cada público, repetía con ciertas variaciones poético- musicales el relato de las hazañas de los héroes que exaltaba. Los oyentes, a su vez, memorizaban parte de estos relatos y se convertían en narradores de los mismos frente a nuevos auditores, adornando algunas partes y eliminando otras. De esta forma el relato cambiaba y se adaptaba de región en región a lo largo de generaciones.

Esta constante modificación era posible porque se trataba de relatos orales y, hasta que fueron puestos por escrito, formaron parte de una permanente actividad de recreación colectiva que enriqueció y olvidó parte de los cantares de gesta.

El romance puede definirse como “fragmentos de los cantares de gesta que el público memorizó, modificó y repitió, según su propio interés e imaginación”.

El romance: fragmentarismo e independencia

Al independizarse del cantar de gesta los romances adquirieron vida autónoma, aunque sin dejar de ser fragmentos de ellos.

El carácter fragmentario de los romances responde al afán del juglar de hacer más dinámica su relación. Por eso suprime lo que no resulta importante o resume episodios concentrando lo fundamental de la acción en algunos versos sacados del cantar original.

El carácter independiente de los romances se advierte al efectuar la comparación entre el romance y la composición narrativa que le dio origen. Se comprueba así que no solo el hecho narrado sino hasta los mismos personajes tienen características diferentes a las originales.

Por otra parte, las sucesivas elaboraciones y reelaboraciones, que efectúan los anónimos recitadores a lo largo del tiempo, explican las variantes con que llegan los romances a la época del Renacimiento, cuando son fijados definitivamente por la imprenta en el siglo XVI.

 

El romance: origen del término y estructura.

El término romance proviene del adverbio latino románice, que significa a la manera de los romanos. Posteriormente este vocablo fue usado para referirse a las lenguas populares derivadas del latín vulgar: el romance castellano, por ejemplo.

 A partir del siglo XV se aplicó a la literatura y comenzó a designar a la poesía popular que interpretaba los ideales de todo un pueblo y cuya estructura formal mantenía las características del verso popular de los cantares de gesta.

Estructura métrica del romance: una estrofa de número indefinido de versos octosílabos, en la que los versos pares riman en asonancia, quedando libres los impares.

Su estructura tiene como rasgos esenciales una tendencia al fragmentarismo, el recurso de la dramatización con diálogos directos, el uso de descripciones breves y concisas y la técnica del paralelismo.

Ejemplo:

“- Ayer era rey de España,

Hoy no lo soy de una villa;

Ayer villas y castillos,

Hoy ninguno poseía;

Ayer tenía criados,

Hoy ninguno me servía;

Hoy no tengo una alamena

Que pueda decir que es mía.”

 

 

 

 

 

Clasificación de los romances

1. Romances históricos o viejos: compuestos entre los últimos decenios del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVI.

2. Romances artísticos o nuevos: Compuestos entre la segunda mitad del siglo XVI hasta nuestros días.

 

1. Romances históricos o viejos:

Los romances más antiguos provienen de los cantares de gesta, pero no solo españoles.

A partir de la segunda mitad del siglo XIV los cantares de gesta fueron desapareciendo, pero algunos fragmentos se mantuvieron aislados del poema total. Estos romances relatan acontecimientos importantes relacionados con la historia y la leyenda y describen costumbres, lugares y formas de la vida de la Edad Media.

a. Romances históricos derivados de los cantares de gesta españoles: giran en torno a los héroes del pasado: don Rodrigo, el último rey visigodo; Bernardo el Carpio, héroe imaginario y sobrino de Alfonso II; Fernán González, conde de Castilla; los siete infantes de Lara y Rodrigo Díaz de Vivar.

Romance del rey don Rodrigo y la pérdida de España: Este grupo de romances relata la historia del último rey visigodo, Rodrigo, y la Cava Florinda, hija del conde Julián. Rodrigo enamora y luego abandona a Florinda. El conde Julián, padre de Florinda y gobernador de Ceuta, se venga pidiendo ayuda a los moros. Don Rodrigo es derrotado, huye y llega cerca de Viseo, donde un ermitaño le impone una penitencia: ser enterrado vivo en compañía de una serpiente que le devorará el corazón:

“Ya me come, ya me come,

Por do más pecado había,

En derecho al corazón,

Fuente de mi gran desdicha”.

 

Romance de Bernardo del Carpio: Narran las hazañas de un héroe imaginario, sobrino de Alfonso II y quien supuestamente vivió en el siglo VIII. El héroe nace del matrimonio secreto de doña Jimena y el conde Sancho Díaz, pero Alfonso II está en contra de esta unión, así que encierra a doña Jimena en un convento y a Sancho en una mazmorra.

Romance del conde Fernán González: este grupo de romances gira en torno a Fernán González, primer conde independiente de Castilla y cómo logra la independencia de ese reino español.

Romance de los siete infantes de Lara: Gonzalo Gustios y su mujer doña Sancha son invitados con sus siete hijos (los infantes de Lara) al matrimonio de doña Lambra y Ruy Velázquez. Accidentalmente uno de los infantes mata a un primo de doña Lambra y así comienza la tragedia. Por medio de mentiras y traición doña Lambra y Ruy Velázquez logran que los moros maten a los siete infantes de Lara y apresen a Gonzalo Gustios.

 Durante su cautiverio el padre de los infantes tiene un hijo con una mora al que bautizan Mudarra González. Él se encarga de vengar a sus hermanos: con una espada prácticamente secciona en dos a Velázquez y manda quemar viva a doña Lambra.

Romancero del Cid: este conjunto se subdivide en tres secciones que coinciden con cada uno de los soberanos a los que sirve el Cid: Fernando I, Sancho II y Alfonso VI. A través de ellos conocemos más de la vida del Cid, su arrogancia de juventud, cómo mató al padre de Jimena y sobre la “Jura de Santa Gadea” en la que se obliga a Alfonso a jurar que no tuvo ninguna participación en la muerte de su hermano Sancho II.

Romances históricos derivados de la guerra entre cristianos y moros en Granada, llamados también romances fronterizos: En ellos se cuentan acciones realizadas por personas conocidas o desconocidas en la lucha de España por liberarse de los moros. Era la forma en que se transmitía a través de los reinos españoles lo que ocurría en la zona fronteriza.

Romances históricos derivados de obras extranjeras: Su existencia se debe a los peregrinos que iban en romería al sepulcro de Santiago. De esta forma se incorporan a la tradición de romances españoles historias de origen francés y bretón (inglés).

Los de origen francés giran en torno a Carlomagno y los Doce Pares de Francia; por otra parte, los bretones hablan del rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.

 

2. Romances artísticos o nuevos

Este tipo de composiciones mantiene la métrica de los romances tradicionales, pero se alejan de la inspiración histórica que mantienen los viejos. Los romances nuevos son creados por la imaginación de un artista, son poemas independientes  que carecen de ambientación históricas o geográfica determinada, por lo que son más universales.

Son llamados artísticos porque el lenguaje de estos romances es más rico, elaborado y personal. Entre este tipo de romances se distinguen cuatro clases, de acuerdo a las temáticas que abordan: romances novelescos, romances líricos, romances populares chilenos e hispanoamericanos y romances propiamente artísticos.

Romances novelescos: en éstos la fantasía del poeta desplaza la tradición histórica, los personajes y hechos se alejan completamente de la fuente original. El poeta prefiere usar la dramatización al relato para aumentar el dinamismo en la presentación de los hechos. Ejemplos de este grupo son: Amor más poderoso que la Muerte, La fe del ciego y Don Juan.

Romances líricos: son breves y misteriosos e impactan por su lirismo y lenguaje altamente poéticos. Conservan del romance la técnica del fragmentarismo en el final, rápido y sugerente.  Ejemplos de este tipo son El prisionero y La constancia.

Romances populares chilenos e hispanoamericanos: El romancero se expandió durante La Conquista por Chile y toda Latinoamérica. Los romances españoles fueron reescritos de acuerdo al temperamento, gusto y costumbres característicos de los pueblos hispanoamericanos. De esta forma encontramos versiones chilenas de Bernardo el Carpio, La fe del ciego y La calavera.

En Chile estos romances fueron adaptados por recitadores, se les llamó corridos y fueron acompañados por una música alegre y bulliciosa.

El romances El galán y la calavera poetiza desde una perspectiva popular el tema de Don Juan Tenorio:

“A misa es que iba un galán

Por la calle de la iglesia:

Es que no iba por oír misa

Ni pa estar atento a ella,

Es que iba por ver a las damas…”

 

Existen también romances de origen indígena, como El huaso Perquenco y Cuando salí de mi tierra.

Romances propiamente artísticos: Son poemas creados por poetas cultos desde alrededor de 1550 hasta nuestros días. En los siglos XVI y XVII fueron famosos los romances de Lope de Vega, Luis de Góngora y Francisco Quevedo.

En el siglo XX autores españoles y chilenos han utilizado el romance para expresarse. Entre ellos Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Oscar Castro y Gabriela Mistral.

 

Actividad

Haz un mapa conceptual de los romances. Recuerda que en él debes señalar: Características en la estructura poética, temas y forma en que estos son tratados por los romances y las clasificaciones que se hacen de ellos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Selección de romances

Romances históricos

El caballero novel Mudarra mata a Ruy Velázquez, el enemigo hermano de doña Sancha (de Romances de los siete infantes de Lara)

 

A cazar va don Rodrigo, 

y aun don Rodrigo de Lara:

con la grande siesta que hace 

arrimádose ha a una haya,

maldiciendo a Mudarrillo, 

hijo de la renegada,

que si a las manos le hubiese, 

que le sacaría el alma.

El señor estando en esto, 

Mudarrillo que asomaba.

-Dios te salve, caballero, 

debajo la verde haya.

-Así haga a ti, escudero, 

buena sea tu llegada.

-Dígasme tú, el caballero, 

 

¿cómo era la tu gracia?

-A mí dicen don Rodrigo, 

y aun don Rodrigo de Lara,

cuñado de Gonzalo Gustos, 

hermano de doña Sancha;

por sobrinos me los hube 

los siete infantes de Lara;

espero aquí a Mudarrillo, 

hijo de la renegada;

si delante lo tuviese, 

yo le sacaría el alma.

-Si a ti te dicen don Rodrigo, 

y aun don Rodrigo de Lara,

a mí Mudarra González, 

hijo de la renegada;

 

de Gonzalo Gustos hijo 

y amado de doña Sancha;

por hermanos me los hube 

los siete infantes de Salas.

Tú los vendiste, traidor, 

en el val de Arabiana,

mas si Dios a mí me ayuda, 

aquí dejarás el alma.

-Espéresme, don Gonzalo, 

iré a tomar las mis armas.

-El espera que tú diste 

a los infantes de Lara,

aquí morirás, traidor, 

enemigo de doña Sancha.

 

 

 

Actividad

Reescribe este romance como una obra dramática de un solo acto. Recuerda la importancia del diálogo en este tipo de obra y sus elementos formales: escena, cuadro, nombre del personaje antes de comenzar el diálogo y el uso de las acotaciones.

 

 

 

 

Cómo el Cid vengó a su padre (del romancero del Cid etapa de Fernando I)

 

Pensativo estaba el Cid

Viéndose de pocos años

Para vengar a su padre

Matando al conde Lozano;

Miraba al bando temido

Del poderoso contrario

Que tenía en las montañas

Mil amigos asturianos;

Miraba cómo en la corte

De ese buen rey don Fernando

Era su voto el primero,

Y en la guerra el mejor su brazo;

Rodo le parece poco

Para vengar ese agravio,

El primero que se ha hecho

A la sangre de Laín Calvo;

 

No cura de su niñez,

Que en el alma del hidalgo

El valor para crecer

No tiene en cuenta los años.

Descolgó una espada vieja

De Mudarra el castellano,

Que estaba toda mohosa,

Por la muerte de su amo.

-“Haz cuenta valiente espada,

Que es de Mudarra mi brazo,

Y que con su brazo riñes

Porque suyo es el agravio.

Bien puede ser que te corras

De verte así en la mi mano,

Mas no te podrás correr

De volver atrás un paso.

Tan fuerte como tu acero

Me verás en campo armando;

Tan bueno como el primero

Segundo dueño has cobrado;

Y cuando alguno te venza,

Del torpe hecho enojado,

Hasta la cruz en mi pecho

Te esconderé muy airado.

Vamos al campo, que es hora

De dar al conde Lozano

El castigo que merece

Tan infame lengua y mano”-.

Determinado va el Cid,

Y va tan determinado

Que en espacio de una hora

Mató al conde y fue vengado.

Actividades

1. Señala las características de estructura, temática y forma de presentar las acciones del romance que aparecen en este poema.

2. ¿A qué va el Cid?

3. ¿Quién debe morir?

4. ¿Por qué va a matarlo?

5. ¿A quién pertenecía la espada que toma el Cid?

6. ¿Qué le dice el Cid a la espada?

7. ¿Logró el Cid su cometido?

 

 

Romance de la Jura de Santa Gadea (del romancero del Cid etapa de Sancho II)

En este romance se narra el suceso que dio lugar al destierro del Cid por el rey Alfonso VI: Los castellanos hacen jurar al rey leonés Alfonso que no tomó parte en la muerte de su hermano Sancho de quien va a heredar Castilla.

En Santa Gadea de Burgos,

do juran los hijosdalgo,

le toman la jura a Alfonso

por la muerte de su hermano.

Se la tomaba el buen Cid,

ese buen Cid castellano,

sobre un cerrojo de hierro

y una ballesta de palo

y con unos evangelios

y un crucifijo en la mano

Las palabras son tan fuertes

que al buen rey ponen espanto:

- Villanos te maten, rey,

villanos que no hidalgos,

de las Asturias de Oviedo,

que no sean castellanos;

mátente con aguijadas,

no con lanzas ni con dardos;

con cuchillos cachicuernos,

no con puñales dorados;

abarcas traigan calzadas,

que no zapatos con lazo;

con camisones de estopa,

no de holanda ni labrados;

montados vengan en burras,

que no en mulas ni caballos;

traigan las riendas de cuerda,  

no de cueros fogueados;

mátente por las aradas,

que no en villas ni en poblado,

y sáquente el corazón

por el siniestro costado

si no dices la verdad

de lo que te es preguntado:

si tú fuiste o consentiste

en la muerte de tu hermano.

Las juras eran tan fuertes

que el rey no las ha otorgado.

Allí habló un caballero

que del rey era privado:- Haced la jura, buen rey,

no tengaís de eso cuidado,

que nunca hubo rey traidor

ni un papa excomulgado.

Jura entonces el buen rey,

que en tal nunca se había hallado;

después, habla contra el Cid,

malamente y enojado:

- Muy mal me conjuras, Cid;

Cid, muy mal me has conjurado;

mas si hoy me tomas la jura,

después besarás mi mano.

- Por besar mano de rey

no me tengo por honrado;

porque la besó mi padre

me tengo por afrentado.

- Vete de mis tierras, Cid,

mal caballero probado,  

y no vengas más a ellas

desde este día en un año.

- Pláceme - dijo el buen Cid-,

pláceme - dijo - de grado,

por ser la primera cosa

que mandas en tu reinado

Tú me destierras por uno,

yo me destierro por cuatro.

Ya se partía el buen Cid

sin al rey besar la mano,

con trescientos caballeros,

todos eran hijosdalgo;

todos son hombres mancebos,

ninguno no había cano;

todos llevan lanza en puño

y el hierro acicalado,

y llevan sendas adargas

con borlas de colorado.

Mas no le faltó al buen Cid

adonde asentar su campo.

 

 

Comprensión de lectura

 

1. ¿En qué lugar se realiza esta jura?

2. ¿A quién toma juramento el Cid?

3. Sobre qué objetos se debe jurar?

4. ¿Por qué el rey se espanta antes de jurar?

5. ¿Qué castigos le desea el Cid al rey si éste no dice la verdad?

6. ¿Cuál es la pregunta concreta que el Cid hace al rey?

7. ¿Por qué razón el rey no se atreve a otorgar el juramento?

8. ¿Qué nuevo personaje interviene en este momento?

9. ¿Por qué motivo este personaje le aconseja al rey que jure?

10. ¿Qué hace el rey impulsado por las palabras de un caballero?

11. ¿Por qué el rey siente rabia y contra quién la manifiesta?

12. ¿Cuál es el primer mandato del rey una vez que ha jurado?

13. ¿Qué rasgos negativos le atribuye el rey al Cid?

14. ¿Qué reacción produce en el Cid el mandato del rey?

15. ¿De dónde se aleja el Cid?

16. ¿Qué precauciones toma el Cid antes de abandonar sus palacios?

17. ¿Qué es lo único que el Cid lleva consigo cuando parte?

18. ¿Cuántas personas acompañan al Cid en su destierro?

19. ¿Qué armamento portan los guerreros del Cid?

20. ¿Qué va haciendo el Cid durante el camino?

21. ¿Qué rasgos de la personalidad del Cid se destacan en el romance?

22. ¿Qué aspectos de la personalidad del rey sobresalen en el romance?

23. ¿Cuántas partes es posible distinguir en el poema? ¿Cuáles son?

Vocabulario

Busca las siguientes palabras en el diccionario, su definición y un sinónimo.

Hidalgos, recias, mulas, siniestro, otorgado, grado, acicalado, borlas, cerrojo, espantado, labrado, consentiste, traidor, alamudes, sendas, ribera, ballesta, villanos, vulgares, juras, secomulgado, mudados, adargas y vasallo.

 

La pérdida de la Alhama (Romance Fronterizo)

La ciudad de Alhama fue tomada por don Rodrigo Ponce de León el 28 de febrero de 1482: fue una conquista importante y de gran efecto psicológico sobre los moros.

Todavía pueden visitarse hoy, en Granada, la puerta de Elvira, la plaza de Bib-Rambla y el Zacatín, la antigua calle de los mercaderes.

 

Paseábase el rey moro

por la ciudad de Granada,

desde la puerta de Elvira

hasta la de Villarrambla.

¡Ay de mi Alhama!

Cartas le fueron venidas

que Alhama estaba ganada;

las cartas echó en el fuego

y al mensajero matara.

¡Ay de mi Alhama!

Descabalga de una mula

y en un caballo cabalga;

por el Zacatín arriba

subido se había al Alambra.

¡Ay de mi Alhama!       

Como en el Alambra estuvo

al mismo tiempo mandaba

que se toquen sus trompetas,

 

sus añafiles de plata.

¡Ay de mi Alhama!

Y que tambores de guerra

aprisa toquen alarma,

para que lo oigan sus moros,

los de la Vega y Granada.

¡Ay de mi Alhama!

Los moros, que el son oyeron,

que al dios de la guerra llama,

uno a uno y dos a dos,

se ha juntado gran batalla.

¡Ay de mi Alhama!

Allí habló un moro viejo,

de esta manera hablara:

-¿Para qué nos llamas, rey?

¿Para qué es esta llamada?

¡Ay de mi Alhama!

-Habéis de saber, amigos,

 

una nueva desdichada,

que cristianos de braveza

ya nos han ganado Alhama.

¡Ay de mi Alhama!

Allí habló un alfaquí

de barba crecida y cana:

-Bien se te emplea, buen rey;

buen rey, bien se te empleara.

¡Ay de mi Alhama!

Has matado Abencerrajes,

que eran la flor de Granada,

y cogido a renegados

de Córdoba la nombrada.

¡Ay de mi Alhama!

Por eso mereces, rey,

una pena muy doblada:

que te pierdas tú y el reino,

y aquí se pierda Granada.

¡Ay de mi Alhama!

 

Romances artísticos o nuevos

 

Romance del amor más poderoso que la muerte

 

Conde Niño por amores

es niño y pasó a la mar;

a dar agua a su caballo

la mañana de San Juan.

Mientras el caballo bebe

él canta dulce cantar;

todas las aves del cielo

se paraban a escuchar,

caminante que camina

olvida su caminar,

navegante que navega

la nave vuelve hacia allá.

La reina estaba labrando,

su hija durmiendo está:

-Levantáos, Albaniña,

de vuestro dulce folgar,

sentiréis cantar hermoso

la sirenita del mar.

-No es la sirenita, madre,

la de tan bello cantar,

 

sino es el Conde Niño

que por mí quiere finar.

¡Quién le pudiese valer

en su tan triste penar!

-Si por tus amores pena,

¡oh, malhaya su cantar!

y porque nunca los goce

yo le mandaré matar.

-Si le manda matar, madre,

juntos nos han de enterrar.

Él murió a la medianoche,

ella a los gallos cantar;

a ella como hija de reyes

la entierran en el altar,

a él como hijo de condes

unos pasos más atrás.

De ella nació un rosal blanco,

de él nació un espino albar;

crece el uno, crece el otro

los dos se van a juntar;

las ramitas que se alcanzan

fuertes abrazos se dan,

y las que no se alcanzaban

no dejan de suspirar.

La reina, llena de envidia,

ambos los mandó cortar;

el galán que los cortaba

no cesaba de llorar.

De ella nació una garza,

de él un fuerte gavilán,

juntos vuelan por el cielo,

juntos vuelan par a par,

y el gavilan decía a la garza:

-Nunca más nos matarán.

Los dos siguieron volando,

los dos juntos par a par,

y prometieron para siempre,

que nunca se volverán a separar,

y que esos abrazos,

que nunca se dieron,

siempre se volverán dar.

 

 

Romance del Prisionero

Que por mayo era, por mayo,

cuando hace la calor,

cuando los trigos encañan

y están los campos en flor,

cuando canta la calandria

y responde el ruiseñor,

cuando los enamorados

van a servir al amor;

sino yo, triste, cuitado,

que vivo en esta prisión;

que ni sé cuándo es de día

ni cuándo las noches son,

sino por una avecilla

que me cantaba el albor.

Matómela un ballestero;

déle Dios mal galardón.

El Galán y la Calavera

A misa es que iba un galán   

por la calle de la iglesia:

es que no iba por oir misa   

ni pa estar atento a ella,

es que iba por ver las damas   

[. . . . . . . . . . . . . . . . . . .]

En el medio del camino  

 se halló una calavera,

la miró muy mirá   

y un puntapié le dio.

Entonces, como riéndose,   

apretaba ella los dientes.

--Calavera, yo te envito   

esta noche pa mi fiesta.

--No hagai` burla, caballero.  

mi palabra te doy en prenda.-

El galán, toitito acholao   

pa su casa se golvió;

 

toitito el santo día   

bien retriste es que anduvo.

Aun no se comía un boca`o,   

cuando a la puerta picaron;

manda un paje de los suyos   

que saliese a ver quién era.

--` ícele, cria`o, a tu amo   

que si del dicho se acuerda.

--` ícele que sí, mi cria`o.--  

 Le pusieron silla de oro,

le puso muchas comí`as    

y de ninguna comió.

--No vengo por verte a vos,   

ni por comer tu comí`a,

vengo a que vengas conmigo   

a medianoche a la iglesia.—

A las doce de la noche,   

cuando cantaban los gallos,

las echaron pa la iglesia.

  En la iglesia hallaron en el medio   

una sepultura abierta.

--Entre, pué`, caballero,  

 conmigo habí` de comer.

--Yo aquí no m` hei de meter,   

Dios licencia no me ha da`o.

--Si no fuera porque hay Dios   

y por el` capulario que llevái`,

  aquí habías de entrar vivo,  

 quisierai` que no quisierai`.

Anda, vete pa tu casa,

y pa otra vez que hallí` otra,   

hácele una reverencia,

rézale un Pairenuestro  

 y échala pa la güesera.—

 

Por una negra señora

Atribuido a Luis de Góngora

Por una negra señora

un negro galán doliente

negras lágrimas derrama

de un negro pecho que tiene.

Hablóla un negra noche,

y tan negra que parece

que de su negra pasión

el negro luto le viene.

Lleva una negra guitarra,

negras las cuerdas que tiene,

negras también las clavijas,

pues negro es el que las tuerce.

-"Negras pascuas me dé Dios,

si más megros no me tienen

los negros amores tuyos

que el negro color de allende.

Un negro favor te pido,

si negros favores vendes,

y sí con negros favores

un negro pagarse debe."

La negra señora entonces,

entafada del negrete,

con estas negras razones

al galán negro entristece:

-"Vaya muy en hora negra

el negro que tal pretende,

que para galanes negros

se hicieron negros desdenes."

El negro señor entonces,

no queriendo ennegrecerse

más de lo negro, quitóse

el negro sombrero y fuese.

 

Proverbios Y Cantares – XXIX

Antonio Machado

 

Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace el camino,

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino

sino estelas en la mar.

 

Comentario poético

Realiza un comentario poético de este poema. Para eso debes primero analizar la estructura del romance en su forma y luego en su fondo.

1. ¿De qué tipo de poema se trata?

2. ¿Qué características especiales tiene este tipo de obra lírica? (en forma, temas y manera de abordarlos)

3. ¿A quién se dirige el hablante lírico?

4. ¿Qué cosas forman el camino?

5. ¿Cómo se hace el camino?

6. ¿Puede deshacerse lo andado?

7. ¿Qué metáfora utiliza el hablante para comparar el camino en los últimos versos?

8. ¿A qué se refiere el hablante cuando habla de camino?

9. ¿Cuál es la actitud lírica del hablante? ¿Cuál fue la intención del autor al usar específicamente esta actitud y no otra?

 

Anota las respuestas a estas preguntas en tu cuaderno y luego crea un texto que señale críticamente tus conclusiones.

Tu comentario debe estar dividido en tres partes:

Una introducción en la que señales de manera general (menciones sin profundizar) los temas a los que te vas a referir.

Un desarrollo en el cual expliques en profundidad y orden los temas señalados en la introducción y tu opinión sobre los mismos.

Una conclusión en la que cierres el tema tratado.

Recuerda que tu texto debe contener un análisis de la forma y estructura del poema, un estudio que explique a qué se refiere al hablar de camino fundado en citas del mismo poema y una opinión crítica sobre el mismo.

 

 


Miedo

Gabriela Mistral

 

Yo no quiero que a mi niña

golondrina me la vuelvan;

se hunde volando en el Cielo

y no baja hasta mi estera;

en el alero hace el nido

y mis manos no la peinan.

Yo no quiero que a mi niña

golondrina me la vuelvan.

Yo no quiero que a mi niña

la vayan a hacer princesa.

Con zapatitos de oro

¿cómo juega en las praderas?

Y cuando llegue la noche

a mi lado no se acuesta...

Yo no quiero que a mi niña

la vayan a hacer princesa.

Y menos quiero que un día

me la vayan a hacer reina.

La subirían al trono

a donde mis pies no llegan.

Cuando viniese la noche

yo no podría mecerla...

¡Yo no quiero que a mi niña

me la vayan a hacer reina!

 

 

 Comprensión de lectura de Miedo

1. ¿Qué deseo manifiesta el hablante en los dos primeros versos?

2. ¿Por qué razón el hablante no quiere que su niña sea convertida en golondrina?

3. ¿Se repite el deseo expresado el deseo expresado en los dos primeros versos?

4. ¿Qué nuevo deseo manifiesta el hablante?

5. ¿Por qué razón el hablante no anhela que su niña sea convertida en princesa?

6. ¿Qué le imposibilitarían hacer los zapatitos de oro a la niña?

7. ¿Insiste el hablante en este segundo deseo?

8. ¿Cuál es el tercer deseo expresado por el hablante?

9. ¿Qué cosas le serían vedadas al hablante si la niña fuese hecha reina?

10. ¿Cuál es la exclamación del hablante al final del poema?

11. ¿Qué explicación tiene el título del poema?

12. ¿Cuál es el sentimiento que predomina a lo largo del poema?

 

Vocabulario

Busca en el diccionario el significado y un sinónimo de las siguientes palabras del romance Miedo:

Golondrina, praderas, estera, trono, alero, mecerla.